Ik ben Suehaylee Vergouwen, spoken word artiest, dichter, host, community builder en betrokken mens & maker uit Deventer. Met een diepe verbinding met mijn roots in Curaçao. 

Vanaf jongs af aan waren schrijven en muziek voor mij een vorm van expressie. Schrijven hielp me woorden geven aan gevoelens en emoties die lastig waren om te uiten, en muziek hielp me doorleven. Zo werd mijn uitlaatklep een manier van zelfheling en overleven in mijn turbulente jeugd.

Toen ik volwassen werd, volgde ik de opleiding Social Work om anderen te helpen met hun eigen proces en levensloop, met mijn eigen geschiedenis als voedingsbodem. Ik deed dit altijd op mijn eigen creatieve wijze en liep stage bij verschillende jongerencentra. Tijdens mijn laatste stage bij De Fakkelteit, een jongerencentrum voor talentontwikkeling in de hiphop in Zwolle, ontdekte ik spoken word.

Al gauw ging ik me verdiepen en ontdekte ik de vrijheid, het persoonlijke en het urgente van deze kunstvorm. Ik besloot mee te doen aan een ontwikkelingsjaar van de Poetry Circle en vond daar mijn eigen stem. Wat ooit een manier van overleven was, bleek een bron van inspiratie, kracht, verbinding en verzachting.

Mijn traject sloot ik af met een spoken word videoperformance. Na publicatie volgden uitnodigingen van festivals, theaters en organisaties, waaronder een ode aan de vrede met het Nederlands Blazers Ensemble en rappen in een cypher op het Crossing Borders Festival. Ik maakte video’s en performances voor stichtingen en organisaties en werd verkozen tot "Best Of" van het Opera Forward Festival van het Nationale Opera & Ballet voor een performance over luiheid.

Naast optreden ontwikkelde ik me als voice-over, workshopdocent en coachte ik jonge schrijvende performers bij Poetry Circle. Ik deed mee aan kunstresidenties, het Slow Writing Lab van het Nederlands Letterenfonds en werd gecoacht door makers die mij inspireerden.

In mijn makerschap heb ik ontdekt dat ik een veelzijdige, zachte kracht ben. Ik beweeg tussen poëzie, rap, spoken word, muziek en theater. Mijn stijl is intens, direct en emotioneel, maar ook zacht, persoonlijk en onderzoekend.
Ik vind het belangrijk dat mijn werk toegankelijk is, raakt, een zaadje plant of mensen in beweging zet.

Zo raakte ik op een natuurlijke manier betrokken bij bewegingen rondom bewustwording in de samenleving, en met name rondom ons koloniaal verleden. Ik trad op bij dialoogtafels, herdenkingen en vieringen zoals Keti Koti.

Ik groeide in mijn creatief ondernemerschap steeds meer naar een verbindende rol en hielp mee bij verschillende projecten als coördinator of creatief denker. Zo ben ik een vast gezicht geworden bij de leukste open podium-avonden in het oosten van het land.

In die rol merkte ik hoe natuurlijk het voor mij is om mensen samen te brengen. Ik creëer graag plekken waar makers elkaar vinden, waar ruimte is om te groeien en waar kunst niet alleen wordt gemaakt, maar ook gevoeld. Ik beweeg me het liefst in communities die ontstaan uit nieuwsgierigheid, betrokkenheid en de kracht van samenwerking. Voor mij brengt kunst mensen dichter bij zichzelf, en in dat proces ook dichter bij elkaar. Dat is de kern van mijn werk, en de richting waarin ik blijf bewegen.

 

TO BE CONTINUED.